RUDO Y CURSI

Escuché de ella por primera vez en el Festival de Cine de Cartagena, allí no la pude ver pero la vi anoche en Montería donde jamás pensé que Cine Colombia la tuviera en cuenta (Sólo traen películas tontas).

Gael García y Diego Luna, razón suficiente para confiar en ella y una historia que a muchos también ha de interesar por hablar sobre fútbol son los ingredientes principales de esta producción de los Cuaron (Carlos y Fernando) hecha con plata de Hollywood y en la que además figuran nombres tan importantes como Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro.

Es una historia HONESTA (como han dicho los actores a Afp), que bien podría suceder (o que ha sucedido muchas veces) en cualquier país Latinoamericano, un cazador de talentos de fútbol encuentra diamantes en bruto en pueblos lejanos, los pule y los pone a brillar, de eso vive. Este brillo es tan fuerte que ellos mismos se encandilan, pierden el rumbo y terminan viviendo la realidad de la que siempre quisieron escapar.

Es una obra de arte, que estremece los sentidos y los sentimientos. Deja enseñanza y divierte.

La Flor de mi Secreto!

Si antes del Festival del teatro del 2006, yo hubiera visto “La Flor de mi Secreto” de Almodóvar, hubiera hecho lo posible por adelantar mi viaje a la Capital y verme una de las presentaciones de Marisa Paredes.

No desfallezco en mi lucha por verme todas las producciones de este director Español, no se cual fue la primera película que vi, pero si se que desde ese momento he decidido que esa es mi pasión.

De “La Flor de mi Secreto” tenía referencias gracias al youtube, así como de las otras, pero esta me había cautivado por una escena en especial, que incluso subí al blog hace algunos meses. Me cautivo por la sencillez, naturalidad, cotidianidad, absurdo y demencia de los personajes y sus textos.

La película completa es una obra maestra del cine en español, Marisa Paredes parece representar un personaje que ha sido escrito para ella, lo vive de una manera tan calida que resulta muy fácil sumergirse en la historia y sentir, al igual que ella, rabia y soledad.

Es una película que nos hace reflexionar sobre la necesidad que tiene la sociedad de buscar alternativas que permitan al individuo olvidar la realidad que es tan cruel, tan negra. El problema es el color, la gente quiere rosa, pero la realidad es negra.

"La realidad debería estar prohibida"

Cuando me encuentre con Pedro en España, tendré muchas preguntas que hacerle y le pediré que me cuente sobre esta película, que ha de ser muy importante en el desarrollo de su carrera, puesto que se pueden identificar en ella, personajes e historias que tienen vida en películas más recientes como Todo Sobre mi Madre y Volver. Le preguntaré sobre su etapa de “moderno” con Mac Namara, sobre la composición de planos y sobre su opinión acerca de la realidad.

Haberme visto “La Flor de mi Secreto” fue para mí como comerme un mango dulce, jugoso, rico y frío en un día de sed y calor.

PEROCOMEPERRO

Bueno me imagino que mis lectores (2) estarán pensando que hace mucho no voy a cine, pero se equivocan, me he visto todos los estrenos cada jueves religiosamente, sólo que no había valido la pena quemar neurona escribiendo sobre las películas vistas.

Después de muchas decepciones por fin entramos a PERRO COME PERRO y pues, caramba, nos fascinó. Antes, había cierto estigma con las películas colombianas, que eran malas, que no se escuchaban bien, que era ir a botar la platica, pero hoy ese estigma o por lo menos por mi parte, es diferente, que son buenísimas, que son divertidas, que técnicamente han mejorado muchísimo, a veces uno se equivoca, pero PCP me dejó satisfecho.

Primero la imagen de CALI, muy parecida a cualquier ciudad colombiana, cada vez estoy más convencido “de que” las pequeñas diferencias que tenemos entre regiones, sólo consiguen hacernos más compactos como Colombianos, en PCP se ambientó la historia en una colombianidad que se vive tal cual en cualquier rincón de la patria.

Luego la historia, cruda, mordaz, acida, agria a veces, oscura, tal vez real, tal vez radiografía de nuestros problemas, pero muy interesante, muy bien contada y muy ingeniosa, de esas historias que entretienen, conmueven y producen otra cantidad de sensaciones bacanas.

Y técnicamente súper bien, las cámaras movidas son muy calidas o así lo siento yo, los tres actores principales son maestros de la interpretación, Oscar Borda se fajó.

Juana pelo de oro

Yo antes que hacer criticas pensadas sobre las películas que me veo, hago simplemente cometarios de lo que me gustó y de lo que no.

Cine costeño? Aja, cine costeño, hecho en la costa con participación de cachacos pero cine costeño. Es una historia netamente caribe y un elenco en su mayoría local.

Esta película me cautivó por su magia, su fantasía, me encantó la manera como la iniciaron y como la terminaron, me encantó el mago, el equilibrista, el vestido de santa catalina en llamas, el bolsito de paja y los bordados del cura, estéticamente es una película muy cuidada y muy costeña. Me hace mucha ilusión ver en la pantalla grande escenarios que se parecen bastante a lugares de mi cotidianidad.

Cada vez que voy a cine salgo con la cabeza hinchada de ideas para hacer mis propias películas, lo único que no tengo es una historia concisa que contar, pero me da inquietud.

Juana es una niña que se crió con los empleados de su finca, que fue “abandonada” por sus padres para liberarla del odio del pueblo, es una mujer con una mirada intensa, que insita como viveza, maldad, avispamiento, que es victima de la avaricia de su pueblo, del cura y del alcalde.

Igualika Igualika!

Un año de Amor!!!

Que te mueres!!!

AL final del Espectro!

El director de fotografía de la Película "Al Final del Espectro" Luís Otero, quien acompañado del Escritor/Músico Carlos Orozco, estuvieron en Montería compartiendo con la gente de la UPB la experiencia de realizar un film exitoso en un país árido para el cine.

Luís Otero es Monteriano y pues se le hicieron tres preguntas que están acá!





Al Final del Espectro un sueño que nació en Montería

Al Final del Espectro

CRIMEN FERPECTO!

Me encanta el cine porque convierte en realidad locuras que sólo se le pueden ocurrir a una cabeza atormentada, pero que de cierta forma reflejan la realidad y el pensamiento de muchos. Crimen Ferpecto es una película de Alex de la Iglesia que por estos días esta circulando en la programación del Cinemax que tiene el sistema de televisión por cable de este pueblo caliente en el que vivo, ya me la he visto dos veces y realmente me he divertido mucho.

La televisión y los demás medios gráficos, nos han hecho creer que la simetría de nuestra fisonomía es una regla para ser personas aceptables, capaces de encontrar un importante lugar en la sociedad, es decir los feos podrán tener sus puestos pero jamás serán importantes, ni saldrán en las portadas, ni protagonizaran películas, ni nada por el estilo, mucho menos serán objeto de deseo, ni serán tenidos en cuenta para maridos ni nada de eso. LOURDES la protagonista, es una mujer fea, que trabaja en una tienda por departamento grandísima, tiene deseos de superación o algo así y el destino le pone las cosas en bandeja de plata, RAFAEL es un man elegante, bien parecido, refinado, que sueña con convertirse en el jefe de algo, gracias a la astucia de LOURDES lo consigue, pero tiene que pagar un precio elevado, alejarse vertiginosamente del estilo de vida que siempre le había gustado llevar.

Lo me encarreta es la reflexión a la que se induce al espectador, el film cuestiona los patrones de belleza y moda que se manejan en la actualidad y se burla de ellos y me encanta, además, está repleta de tomas alternativas y de elementos gráficos y secuencias muy divertidas.

Dios los junta y ellos se separan!

Bueno yo creo que las películas colombianas están pasadas de calidad mostrando la realidad de nuestra patria, es decir todas las que he visto últimamente a excepción de “Al final del espectro” hablan sobre drogas y narcotráfico y la forma como estos inciden en la cotidianidad de nuestra gente.

La novedad de esta cinta es que la historia la cuentan (Harold Trompetero y Liliana Guzmán) a través de conversaciones por teléfono, no hay diálogos ni secuencias muy normales, los tiempos se encuentran entre cruzados y para nada lineales.

Me pareció una película bacana, divertida a pesar de todo, llena de bonitos detalles, los santos en las cabinas de teléfono, las velas y las flores, así como la aparición de Julio Navas y Andrés Cepeda y el señor que canta a la cámara al final de la historia. Otro detalle bacano fue el final feliz y la aparición de grandes actores como Teresa Gutiérrez, Cristina Umaña, Marcela Carvajal, Ramiro Meneses y Manuel Jose Chavez entre otros.

Volver!

En esta escena, la mama fantasma de Raimunda le pide perdón, ellas dos sentadas en la banca, con sus atuendos bastante particulares y rodeadas de un ambiente netamente urbano, son una clara muestra de la riqueza conceptual de volver.

La muerte y los muertos tienen connotaciones diferentes en diferentes latitudes, aquí por ejemplo, se cree que los humanos siempre morimos con sed y por eso en los altares de los velorios se acostumbra colocar un vaso de vidrio transparente lleno de agua, para que el espíritu se refresque antes de emprender su viaje hacia la vida eterna, y así, muchas otras creencias desembocan en practicas particulares con relación a la muerte. A pesar de ser un pueblo indígena, nuestras costumbres con relación a la muerte se parecen mucho a las españolas (Bueno es apenas normal que sea así) y no lo digo porque haya estado en algún velorio en la madre patria, lo digo porque acabo de verme Volver, la nueva película de Pedro Almodóvar.

Yo sabía que lo que iba a mirar era algo completamente diferente a lo que mi cerebro recuerda de este director español. Desde junio, cuando se comenzó a hablar de esta nueva producción, he estado leyendo sobre ella, incluso las mismas palabras publicadas por Almodóvar en su sitio Web. Reconozco en el film un estado de animo y una etapa en la vida que no se puede expresar de otra manara y me parece que fuera yo el más intimo confidente de este personaje siniestro. No creo que otro titulo hubiese sido tan preciso como “Volver”, volver a lo básico, a la narrativa sencilla y descriptiva.

Alguna vez alguien, tratando de desvirtuarme decía que las películas de Almodóvar no eran más que historias morbosas llenas de coños, culos, pollas y otras malas palabras, y yo pienso que de eso tienen bastante, pero son historias profundas llenas de mucha realidad y a la vez fantásticas, crudas y viscerales. Volver es una película diferente, cruel, pero llena de una vitalidad que convive con la muerte de una manera ejemplar e inspiradora.